Friday, May 25, 2007
Star War... 30 años no es nada.
Creo que si hay una saga que es extraordinarimente genial, esa es La Guerra de las Galaxias, que duda cabe de ello. George lukas fue sin duda un visionario al crear la primera película. Como siempre, suele suceder en este tipo de cosas, con una poca fe de productores y las grandes compañías de la industria del cine... y miren 30 años después. No fue sono una película más. Fue toda una saga.. y en 2 partes. Una saga que comienza por el medio y termina en el medio, si eso no es notable, que lo es. Pocas veces uno sigue la historia de esa forma y Lukas lo hizo. Se podrán criticar muchas cosas de las películas, que unas gustaron más que otras. Que la promera trilogía fue mejor, aunque en ello hay mucho de mito a mi juicio, por que la segunda, estuvo cargada de efectos que hoy permiten hacer cosas que en 1977 eran impensables, pero Lukas lo hizo. Si uno debiera escoger cuales películas de la saga son las mejores, sin duda que Star War 1, Nace la Esperanza, El Imperio Contaataca, El Regreso del Jedi, La Guerra de los Clones y El Regreso del Sith. En fin el Episodio 1 califica como para eso.. solo saber el comeinzo de una gran historia que marco a generaciones.. y yo soy parte de ellas. Tengo tan claro el día en que me hice fanático de la saga, y fue en 1977 cuando viendo la tv, mostraron el treiler de la película. las naves.. las naves.. genial.. solo quería tener un Destructor Solar. Nada era comparable a tener un Destructor Solar... además de los Caza del Impero. Una forma extraña para un nave espacial, pero que atraian toda mi atención. Y por cierto, Darth Veder, con su paso firme y acompañado por esa magistral musica que hasta el día de hoy suena imponente... La primera vez que pude ver la película, fue en la escuela Gracia de Talagante. No podía creer que en un escuela de entonces podían dar una película. Recuerdo que todos estabamos revolucionados con la noticia, por que los que no habíamos podido ir al Cine Plaza de talagante a ver la película, teníamos la gran oportunidad. Asi comenzó el romance que lleva a 30 años. Lo más increible aún, que mis amigos del alma también son fieles seguidores de esta saga. recuerdo cuando llegó el Episodio I, hicimos toda una operación comando, como solemos decir, para ir al cine más cercano a Talagante y ver la película en primera fila... si primera fila. Fue incrible. Luego vino la Guerra de los Clones y la operación comando volvió a funcionar jajajaja... el aontomóvil de Pancho, uno de mis amigos, desde que tengo razón, sin iportar el modelo que sea se a llamdo Halcón Millenium jajajaja como si fuera la nave de Han Solo jajajaja. En esta fecha tan especial para mi niñez, mi juventud y adultez joven, nada mejor que rendir un gran homenaje a George Lukas que nos brindo el mejor regalo que un cinesta nos puede dar... una obra tal, que sin importar los 30 años de vida que tiene, está más viva que nunca... y "QUE LA FUEZA LOS ACOMAÑE".
Wednesday, May 09, 2007
Festival de Blues de Talagante
Ayer recibí una buena noticia; por fin se realizará un Festival de Blues en Talagante, y por lo menos estará una de las grandes bandas bluseras de Chile... El Cruce. Fue toda una sorpresa, por que el circuito de Blues es bastante pequeño en nuestro país, así como los lugares en donde se pueden ver las bandas cultoras de este hermoso sonido negro. Otro elemento importante a destacar, es que se realizará en la Plaza de Armas de Talagante en Forma Gratuita!!!! el 2 de Junio de 2007. Así que a los Blueseros de corazón, estan desde ya invitados a ser parte de este 1er festival de Blues de Talagante, que pretende ser realizado otra vez en el verano, lo que sin duda no está para nada mal.... Ah, y todo esto gracias a un amigo del msn que tiene uns Cerveza Artesal Tajano, que se vende en algunos lugares del patio bellavista y a pedido por intenet en el sitio http://www.fotolog.com/cervezatajano
Bueno aquí les dejo una reseña de las bandas que participarán y el programa.. y no se olviden de pedir Cerveza Tajano, la Cerveza de los Bluserosssssssssssssssssssss
BANDAS PARTICIPANTES
BANDIDO BLUES: Nació el año 2004 a partir de Supersticiosos, trío de hardrock blues original que anduvo haciendo de las suyas durante el 2004/05. Debido a las fuertes influencias de los sonidos del "sur" de Esteban 'dido' Hinojosa como frontman y guitar y Nelson 'mi nombre es nadie' Velazco en batería deciden formar un cuarteto de blues donde pudieran sacar a flote sus influencias que van desde el blues purista y clásico de Blind Willie Johnson al chicago de Magic Slim pasando por Morricone y sonidos del viejo oeste. El 2006 unen fuerzas con el joven Cristian 'Harp' Inostroza en la harmónicas y el colombiano Riqui Bass, forman Bandido Blues y se largan a la vida. Bandido blues lleva tiempo haciendo material original en ambas lenguas, madre y natal, con clásicos como "Please you babe" y "Por la boca muere el pez" y siempre rindiéndole homenaje a sus ídolos Elmore James, Robert Jonson, Sonny boy, Paul Butterfield y grandes del british como Peter Green y los Mac. Clasicos, Chicago y blues rock se unen en noches de pasión y crudeza, haciendo vibrar harmonicas y guitarras, con toda la pasión de sus integrantes que llevan el blues en el alma. Recientemente se une Polo 'Pappo' Baltierra en base imprimiéndole a la banda un sonido más groovy y con influencias del sur profundo.www.bandidoblues.com
FILANTROPOS: Nace de la unión de ex integrantes de dos bandas, una bien blusera como es Borbotones Blues Band (Pedro Martínez y Álvaro Romero) y otra más rockera como fue La Muffa (Claudio Calderón y Raymond Letcher). Esta formación inicial debutó el año 2004 teloneando a El Cruce en el House Rock&Blues de Ñuñoa. Debido al alejamiento de Álvaro "Perro Loco" Romero (Voz y Armónica), Filántropos se contacta con Erwin "Chino" Iost (Armónica), quien en más de una ocasión participo en las Jam de la banda, y con Rodrigo "La Voz" Villalobos (Voz), e inician el proyecto nuevamente debutando en el Club de Jazz de Ñuñoa el año 2005. Es con esta formación que se inicia el proceso de mayor creatividad de la banda, el cual se ve plasmado en el disco "Falto Plata Hermano", el cual fue grabado el año 2006 por la banda en forma independiente. Dentro de los géneros que han influenciado la creación artística de la banda que han permitido el sonido identitario de esta agrupación, encontramos una mezcla espesa que incluye blues bien ortodoxo, traído a casa por Erwin, Metal venido de la mano de Villalobos, rock gringo de los ochentas de Pedro Martínez, rock clásico y blues más eléctrico y contemporáneo de donde saca energía Pollo Calderón y POP recalcitrante mezclado con algo de Punkrock con el que se intoxica Raymond "El enano Maldito". De esta mezcla de melodías y líneas se abre paso esta banda que se autoproclama rockablusera, es decir ni rock ni blues y ambas cosas al mismo tiempo, pero que finalmente sólo suena a Filántropos.www.filantropos.cl
GONZALO ARAYA & TOMAS GUMUCIO: Dúo acústico que acaba de sacar al publico su primera placa en homenaje a Robert Johnson, gracias a este material lograron viajar a Sao Paulo, Brasil, el año pasado, al Quinto encuentro internacional de harmónicas. Luego de esto los pasajes fueron para Buenos Aires, al Primer Festival internacional de harmónicas. Dentro de chile, el dúo a tenido la posibilidad de tocar en los festivales de Jazz de Calama, Concepción, Puerto Montt y Valparaíso. La propuesta artística del dúo es rememorar uno de los formatos mas clásicos del Blues, el dúo de guitarra y harmónica, mezclando elementos del blues mas rural, con el swing y jazz. Gonzalo Araya y Tomas Gumucio, actualmente están preparando material para un nuevo disco. www.tomasgumucio.comwww.harmonica.cl
HOOKER: Banda liderada por Carlos Catoni, que surge en 2003 trás la disolución de Borbotones Blues Band. El estilo de HOOKER se puede definir como Rock Blues, aunque en sus comienzos fue una banda 100% Blues fue derivando a un sonido único que hace de esta banda simplemente una de las mejores del circuito nacional. Hooker está ad-portas de lanzar su primer disco de estudio durante este año. www.hooker.cl
EL CRUCE: El origen de la banda se remonta al año 1997, cuando Felipe Toro (guitarra y voz) y Cristián Pérez (guitarra) se proponen formar una banda que emulara a sus grandes ídolos del Heavy Blues y Rock de los años '60 y '70 como Led Zepellin, Grand Funk Railroad, Ten Years After, Cream y Rare Earth, entre otros, pero añadiéndole un estilo personal, moderno y por supuesto con letras en español.El nombre de la banda se inspiró en la leyenda del bluesman Robert Johnson, cuya leyenda dice que vendió su alma al diablo a cambio de ser el mejor guitarrista del mundo en un cruce de caminos en Memphis. A principios de 1998, el dúo conoce a Claudio "Bluesman"Valenzuela (armónica), quien en conjunto con Jorge "Velo" Véliz (bajo), Miguel Gómez (teclado) y Cristian Ponce (batería), comienzan a rodar por los bares y pubs capitalinos.Con esta formación, grabaron casi la totalidad de los temas del primer disco de la banda titulado "PeaceCo". La salida de "Velo" y de Cristián Ponce, en 1999 dan paso para el ingreso de José "Pollo" Oñate (bajo), quien incluso alcanzó a grabar "Despertar", el último tema del álbum "PeaceCo.", y Jorge "Clayman" Quinteros en la batería, responsable de afirmar el sonido clásico de la banda con sus ritmos cargados del alma de su ídolo, John Bonham de Led Zepellin. La gran química que se generaba con la banda sobre el escenario, fortalecida con la reinterpretación de clásicos del Blues de grandes de todos los tiempos como Robert Johnson, Elmore James o Muddy Waters, abrieron las puertas para que las presentaciones en vivo se hicieran más frecuentes y en lugares más variados. Orlando Miranda (percusión) se une a fines del 2001 invitado por Felipe Toro a participar en unos arreglos del segundo disco que estaba preparando la banda, participación que significó la unión definitiva de este virtuoso percusionista. Este nuevo ingrediente aportó un sonido distintivo a la banda, quienes venían experimentando hace tiempo con sonidos latinos que les dieran una identidad más característica.En octubre de 2002, El Cruce lanza su segundo disco titulado "...A lo amigo" bajo el alero de "House Rock Records", el cual se grabó durante todo el año 2001 en distintos estudios. El nuevo material da fe del crecimiento musical que había experimentado la banda por esos años, lo que se refleja en los arreglos de bronces y de coros que trae este disco, además del estilo más rockero que recuerda a las clásicas bandas que inspiran a este grupo. El lanzamiento del nuevo álbum se efectuó el 15 de octubre de 2002 en el centro de eventos "La Batuta", convocando cerca de 400 seguidores del blues y de este nuevo referente del estilo a nivel local. Durante el primer semestre del 2003, abandonan la banda el "Pollo" y Miguel, los que dan paso a la incorporación del virtuoso tecladista blusero Pablo Castillo, y Eduardo "Negro"Silva, quienes imponen un nuevo sonido, entregando a El Cruce el complemento que faltaba para afianzar la formación actual.Durante el segundo semestre del 2005, la banda grabó su tercer trabajo "A mi país", el cual cuenta con la producción del destacado músico nacional Cristian Gálvez. Son trece (13) temas que consolidan el original blues criollo desarrollado por El Cruce en sus ocho años de carrera. www.elcruce.cl
PROGRAMA
16:00 - 16:30 Banda Local
16:45 - 17:15 Bandido Blues
17:30 - 18:15 Filántropos
18:30 - 19:15 Gonzalo Araya & Tomas Gumucio
19:30 - 20:15 Hooker
20:30 - 21:30 El Cruce
16:00 - 16:30 Banda Local
16:45 - 17:15 Bandido Blues
17:30 - 18:15 Filántropos
18:30 - 19:15 Gonzalo Araya & Tomas Gumucio
19:30 - 20:15 Hooker
20:30 - 21:30 El Cruce
Monday, May 07, 2007
Las 3 voces que detesto el lunes por la mañana
Creo que no hay peor cosa que un lunes en la mañana... pero más que eso incluso, diría que 3 voces que son:1.- La Voz del Celular cuando me despierta diciendo, Es... Hora... De... Levantase!!! Es... Hora... De... Levantarse!!! casi como si fuera la Luly, cuando hace sus preguntas.. jajajajajaja y lo peor, es que tiene hasta el mismo tono de voz jajajajajaja detesto escucharlo el día lunes, porquqe juestamente marca el inicio de un lunesssssssssssssssssss.... jajajajajaja, así que ya saben, la Luly me recuerda a mi celular.... jajajajajajajajajajajaaj
2.- Cuando prendo la Tv y esta la Macarena Pizarro... horrorrrrrrrrr!!!... Con esa voz de pito y dando solo noticias de muertos, baleados, robos, accidentes, narcotraficantes y el no muy ponderado Transantiago.... Osea, nada tan agradable que digamos. Ahora, si además entrega una noticia que a Colo Colo le fue mal... peor!!!... Como odio esa voz de pito... Así que me cambie a 24 Horas o En Boca de Todos... jajajajajaja
3.- Y la última de las voces que detesto un lunes por la mañana, es la de los Guardias Amarillos del Metro con ese maldito megáfono en la mano, dando ordenes a cada segundo... No traspase la linea amarilla!!!... Deje bajar antes de subir!!!... Por las escales los que van a Escuela Militar!!!... y peor aún, parece que escogen a los que tiene voz de más pito... Y lo que ya es último, es pasar por el lado de ellos y que hablen en tu oido. dan ganas de quitarles el maldito megáfono, tirarlo al piso y saltar sobre él como Don Ramón, cuando saltaba sobre su gorra. Y mejor aún, después de saltar y hacer añicos el megáfono, tirarlo al paso del tren.. jajajajajajaja
Wednesday, May 02, 2007
The Queen y Fiesta Patria
THE QUEEN:
Este lunes y martes por la tarde volví a uno de mis clásicos hobbies, el cine. Como bien saben los que me conocen, el cine, la fotografía y la música, son mis hobbies favoritos. Esta vez, volví a las salas a reencontrarme con ese cine reflexivo más allá en la calidad de la película y las actuaciones.
La primera película que vi fue The Queen. Un relato cinematográfico de uno de los momentos más álgidos y complicados vividos por su majestad la Reina Isabel II de Inglaterra, cual fue, la muerte de la Princesa Diana de Gales.
Esta cinta nos muestra una faceta poco conocida para nosotros de la realeza europea. Su significando y valor en la vida de un pueblo. Pero también, un cuestionamiento a esta forma de “gobierno” y como tambaleó la popularidad con la muerte de una de sus integrantes más queridos por la prensa y el pueblo común, como lo fue Diana de Gales.
Este film, nos acerca a esos momentos en que chocan el mundo de las comunicaciones y la educación tradicional de una mujer preparada para ser Reina sin quererlo ser en el Siglo XX. Siendo éste el punto de inflexión, el que hace que esta cinta sea tomada favorablemente por la crítica, apoyada por una magnífica actuación y un ritmo que permite digerir a cada instante las dudas, la tradición y el honor de una institución milenaria, como lo es la monarquía en Inglaterra. También nos acerca a los momentos humanos de estos seres investidos a la usanza de la edad media, pero que viven en nuestro tiempo.
FIESTA PATRA:
Esta controversial cinta, antes de llegar a ser exhibida, la verdad no entiendo por que, es un gran relato de lo que enfrentan las familias chilenas con una diversidad de criterios, historias, visiones y educaciones, que hacen que cada personaje vaya fluyendo tanto en la pantalla como en nuestras cabezas.
En la pantalla, destacar la excelente actuación de Marcela Osorio, por lejos, lo mejor que le he visto en interpretación. De los demás, Patricio Contreras, en un magistral papel secundario, es capaz de encender la mecha de las pasiones, conflictos, acomodamientos y, por sobre todo, hipócrita vida social familiar que vemos a diario; llenas de secretillos, historias oscuras y personajes que llenan el horizonte patrio de nuestras familias.
En la reflexión, muestra tal vez, tres tipos de chilenos que vemos deambular hoy por hoy. Los primeros, aquellos que vivieron los acontecimientos antes, durantes y después del golpe militar. Los segundos, aquellos que vivieron durante la dictadura de Pinochet, para algunos y para otros, el salvador de la patria. Y por últimos, los más jóvenes que poco o nada saben y nada quieren saber de estos hechos de nuestra historia reciente, deambulando entre el carrete (pasarlo bien) y la inconciencia de lo que sucede a su alrededor; hasta que las propias historias de sus familias los golpea en sus propias narices. Punto a parte que refleja esta cinta, lo constituyen los otros personajes que se muestran en pantalla, como las nanas de origen mapuches y peruanas (empleadas domésticas). Los tíos que nos sorprenden con salidas poco académicas. Los hermanos que siempre se las arreglan para ser fauna interesante observar. Los parientes lejanos que algo se traen entre sus manos y los conflictos humanos de cada uno.
Para terminar, sin importar cual de las 2 me puede haber gustado más, creo que ambas cintas son un llamado a la reflexión más allá de la pantalla. Porque, si bien, son historias que muestras mundos distintos, nos acercan a situaciones que pueden llegar a sernos propias, como la muerte de miembro controvertido de nuestra familia, y las implicancias y conflictos que ello nos puede traer. Por otra parte, las historias que nuestras familias ocultan debajo de las alfombras y que en el momento más inesperado, alguien se encarga de hacer aseo por nosotros, y estas historias pueden cambiar el curso de nuestras propias familias.
Dedicado a mis antiguos lectores de mi blog de cine que hoy ya existe. En especial, a Marcela.
Este lunes y martes por la tarde volví a uno de mis clásicos hobbies, el cine. Como bien saben los que me conocen, el cine, la fotografía y la música, son mis hobbies favoritos. Esta vez, volví a las salas a reencontrarme con ese cine reflexivo más allá en la calidad de la película y las actuaciones.
La primera película que vi fue The Queen. Un relato cinematográfico de uno de los momentos más álgidos y complicados vividos por su majestad la Reina Isabel II de Inglaterra, cual fue, la muerte de la Princesa Diana de Gales.
Esta cinta nos muestra una faceta poco conocida para nosotros de la realeza europea. Su significando y valor en la vida de un pueblo. Pero también, un cuestionamiento a esta forma de “gobierno” y como tambaleó la popularidad con la muerte de una de sus integrantes más queridos por la prensa y el pueblo común, como lo fue Diana de Gales.
Este film, nos acerca a esos momentos en que chocan el mundo de las comunicaciones y la educación tradicional de una mujer preparada para ser Reina sin quererlo ser en el Siglo XX. Siendo éste el punto de inflexión, el que hace que esta cinta sea tomada favorablemente por la crítica, apoyada por una magnífica actuación y un ritmo que permite digerir a cada instante las dudas, la tradición y el honor de una institución milenaria, como lo es la monarquía en Inglaterra. También nos acerca a los momentos humanos de estos seres investidos a la usanza de la edad media, pero que viven en nuestro tiempo.
FIESTA PATRA:
Esta controversial cinta, antes de llegar a ser exhibida, la verdad no entiendo por que, es un gran relato de lo que enfrentan las familias chilenas con una diversidad de criterios, historias, visiones y educaciones, que hacen que cada personaje vaya fluyendo tanto en la pantalla como en nuestras cabezas.
En la pantalla, destacar la excelente actuación de Marcela Osorio, por lejos, lo mejor que le he visto en interpretación. De los demás, Patricio Contreras, en un magistral papel secundario, es capaz de encender la mecha de las pasiones, conflictos, acomodamientos y, por sobre todo, hipócrita vida social familiar que vemos a diario; llenas de secretillos, historias oscuras y personajes que llenan el horizonte patrio de nuestras familias.
En la reflexión, muestra tal vez, tres tipos de chilenos que vemos deambular hoy por hoy. Los primeros, aquellos que vivieron los acontecimientos antes, durantes y después del golpe militar. Los segundos, aquellos que vivieron durante la dictadura de Pinochet, para algunos y para otros, el salvador de la patria. Y por últimos, los más jóvenes que poco o nada saben y nada quieren saber de estos hechos de nuestra historia reciente, deambulando entre el carrete (pasarlo bien) y la inconciencia de lo que sucede a su alrededor; hasta que las propias historias de sus familias los golpea en sus propias narices. Punto a parte que refleja esta cinta, lo constituyen los otros personajes que se muestran en pantalla, como las nanas de origen mapuches y peruanas (empleadas domésticas). Los tíos que nos sorprenden con salidas poco académicas. Los hermanos que siempre se las arreglan para ser fauna interesante observar. Los parientes lejanos que algo se traen entre sus manos y los conflictos humanos de cada uno.
Para terminar, sin importar cual de las 2 me puede haber gustado más, creo que ambas cintas son un llamado a la reflexión más allá de la pantalla. Porque, si bien, son historias que muestras mundos distintos, nos acercan a situaciones que pueden llegar a sernos propias, como la muerte de miembro controvertido de nuestra familia, y las implicancias y conflictos que ello nos puede traer. Por otra parte, las historias que nuestras familias ocultan debajo de las alfombras y que en el momento más inesperado, alguien se encarga de hacer aseo por nosotros, y estas historias pueden cambiar el curso de nuestras propias familias.
Dedicado a mis antiguos lectores de mi blog de cine que hoy ya existe. En especial, a Marcela.
